杨彦简介
杨彦，1958年生。1962年开始画火车头、拖拉机和京剧人物，1970年画“收租院”组画，1973年临颜真卿书法、画芥子园，1978年临宋元明清作品，1984年入川峡画写生；1985年创作大宁河览胜图卷、长白山长卷、唐人诗意系列，1989年画生命的律动——海底系列长卷，1992年画山川乡国情图卷，1994年画城市之光系列、湖系列、一句佛陀系列、梅花系列长卷、画瓷器、远山的呼唤系列和油画、岛系列，1998年画国色天香系列；2003年画黄山组画（祖国万岁魂）、杂花系列、兰花系列、清供系列，2005年画朱砂系列、罗汉系列、扎西德勒系列，2006年画香山日记系列、国外风光系列、金板扇面系列，2007年画九如系列、鹊华秋色系列长卷、长江图卷，2008年画向自然致敬系列和青藤系列；2009年在国家体育馆画巨幅泼墨山水。
人近五十
慢慢我懂得
最好的心情是感恩
感恩太阳
感恩四季
感恩老师
感恩朋友
——杨彦
上世纪七十年代，香港杂志将钱松喦、宋文治、魏紫熙、亚明、华拓、尚君砺、秦剑铭、伍霖生列为金陵八家，在江苏画坛产生了广泛的响应。当时江苏国画院组织画展，年轻的杨彦闻讯去参观，众多作品中一幅颜色明快的青绿山水吸引了他的目光，画的是大小凉山，花青颜色很是大胆，风格有别于其他作品而独树一帜，杨彦很震撼，记住了这位画家的名字——华拓。
1978年，当时江苏国画院设置在南京总统府内，杨彦家离着很近，有一天，趁着门卫没留意，好奇的杨彦就溜进去了。他在里面闲看，发现一间办公室内有人在画画，就扒在窗檐上偷看，扒得很吃力，很快就被里面的两位画家发现了，其中一人让杨彦进屋：“想看就进来看吧！”杨彦眼尖，一眼就看到了画纸上那明快的花青颜色，便断定站在眼前的其中一人必是华拓，随即询问，两人正是华拓和尚君砺。
蕴藏已久的崇敬之心，让杨彦主动地谈了对华拓作品的见解，华拓颇为惊讶，杨彦请求向他拜师学艺，华拓应允，给了杨彦纸笔，让他去西花园画点东西。杨彦高兴地画了一棵柏树，华拓看完眉头一皱：“你这树，枝子是怎么长出来的？出枝的地方要下功夫，这一笔一笔，在结构处发挥用笔，不要画得跟裤子一样。相反这树干，可以略之，不要玩那么多花样。”华拓非常不客气地指出了问题，并动手改上几笔，杨彦一看，顿时茅塞顿开。
生动的第一节课让杨彦受益匪浅，树干的问题在华拓的三言两语中就解决了！杨彦悟性高，善于举一反三，再画树时，他开始注意轻重缓急和用笔的节奏感，画完后与别人进行对比，很快就得到印证，这让杨彦兴奋不已，求学求知的渴望也愈加强烈。
华拓给杨彦留了家里的地址，杨彦带着学知识的渴求一次次地敲响了华拓的家门。很长一段时间里，华拓只布置了一道作业——临古，主要是临白描，《八十七神仙卷》、李公麟的《五马图》、张择端的《清明上河图》、张鹜的《九歌图》等等。华拓常说：“把这些画临完，你就能尝到甜头了！”临画时，华拓让杨彦拿一张薄薄的纸，隐约都能看到底下的图案，其他师友不解：“这不是描吗，描有什么用？”杨彦心直口快：“这种状态下，不用考虑‘形’，可以将所有的精力都放在‘线’的把握上，对吗？”华拓听罢，对聪明的杨彦欣然点头。
很多人认为枯燥不堪的临古，却让杨彦乐此不疲，他用了8个月的时间临《清明上河图》，画作中不管是一块瓦片还是人物的眉目，有起笔，有藏锋，有落笔、弹腰、再一顿挫，每一笔都交代得十分清楚，飘洒而流畅，笔与笔之间有呼应，线与线相递进，气脉连贯，上下牵掣，多么细致！杨彦就沉浸在这灵动的细腻中。当时杨彦也在临颜真卿的《秦礼碑》和柳公权的《神策军碑》，他发现手中的笔更听话了，惊喜不已，看来华拓老师说的对，工具材料的驾驭把握才是创作的必要前提呀！
这种带着压力和求知欲的“集训”式的学习，让杨彦很受用，他尝到了用笔的趣味性和变化性，在杨彦看来，这是一个带着全新的认知是使他豁然开朗，慢慢觉悟，然后一步步见到光明的过程，他欣喜地发现自己每天都会有新乐趣，每天都在进步，学得很充实也很快活。即使三十年过去，杨彦再翻看当时留下的资料，华拓先生的严格教导仍浮现脑海，其时学习的兴奋与成就感也弥漫心头。
人生被分成诸多阶段，这个阶段的杨彦是幸运的，因为得到了华拓先生的正确指导，便有了许多对事物重新认识的契机；然而从另一方面说，此阶段的杨彦是勤奋的、主动的、有悟性的，没有强烈的主动求知，再多的契机也可能视而不见。
华拓善于思考，却不是个夸夸其谈的人，语速和词汇并非他的强项，但寥寥数语就尽显其真知灼见。华拓先生为人为艺严谨认真，在生活中也处处可见。华拓很少开玩笑，不打诳语，生活极有规律，每天都要关心国家大事，必看新闻。杨彦常在华拓家里画画，有时候华拓心情好，亲自下厨做饭，他切火腿，一片一片，厚度均匀，切好后，没有胡乱地装到盘子里，而是一片片摆上，活儿做得干净利索。待到熬汤时，需要放点蔬菜，哪怕这菜有一点点露在汤外面，华拓都会用勺子给摁下去，十分到位，踏踏实实地盖好盖子，不慌不忙。这些小细节杨彦看在眼里，记在心里。
上世纪八十年代的华拓先生，刚刚从钱松喦、傅抱石的情结中走出，走上独立创作的时间还不长，也仍在汲取前人的营养，他指导杨彦的同时也临摹傅抱石、李可染的写生，他想让笔头更为奔放、洒脱，在色彩上、结构上都在不断地尝试和突破。华拓先生早年学习版画，对中国画的理解具有独特性，尤其是泼彩，对杨彦日后的泼墨山水影响较大。
1982年，为完成与亚明合作的《一望大江开》，华拓去镇江写生，杨彦随行，一路朝夕相处，给杨彦留下深刻的印象。杨彦是个爱问爱想的年轻学生，华拓是个豁达的授业师父，只要杨彦问，华拓都给作解答，两人亦师亦友， “方才那一笔为何力道不同？”“这石头放在画面哪个位置最佳？”“这款该怎么落？”讨论得不亦乐乎，这让杨彦学习的效率非常高。
杨彦爱看华拓画画，进门打个招呼，然后一站就是几小时，等华拓歇息下来，帮他锤锤背，边捶边说自己的见解，老师一句“对啊”着实让杨彦得意不少。杨彦总说自己很“逞能”，喜欢发表看法，喜欢品读画作。不得不说，这种“逞能”实在很重要，学习本来就是个主动探索的过程，勇敢地说出自己的所感所悟，说多少是多少，得到前辈的认可或指教，莫不是一种鼓励。
短短几年里杨彦进步很快，扎根于传统的沃土汲取着生活的营养，踏踏实实地走着每一步，扎实地打下了深厚的传统底子。从写生到创作，都完成了一次质的飞跃，而这些都离不开恩师——华拓。
三十年的时间转瞬即逝，杨彦从当年的毛头小伙成长为当今的画坛奇葩，当杨彦再回故里，迎着莫愁湖的风，又一次叩响了华拓的家门，迎门的华拓先生已是鹤发当冠。握着华先生的手，杨彦有些激动，师徒之情不可名状，唯有将恩师给予的鼓励化作艺术征途中的一番动力，或许才是杨彦的感恩方式吧！
杨彦曾说：“华先生重视用无为的、宽松的、交流的方式让我悟，可能是因为我这样的学生，自己扒窗户日思夜想地想学画。有了老师，我拼命地学。华老师是我非常重要的启蒙老师，因为他特殊的年龄和他在江苏画派特殊的地位，跟随他学习让我快速地了解金陵画派，贴近金陵画派，也打好了传统的基础。”
从华拓和杨彦的这段师生情结中，杨彦的主动求知让人记忆深刻，这和当下美院扩招教育体制下的学生有很大不同，传统的师承关系已难再见，程式化的授课铺天盖来。杨彦说：“传统的学习方式和师徒关系很微妙、很自然，也很有效。我发现我和亚老的画风和言谈举止有点像，为什么呢？是因为我学的是华拓老师，他像亚老，所以我才像亚老。再比如我有时像傅抱石先生，又是亚老那里继承来的，这样一环一环地衔接并传承，可以说是传统国画教育方式的一大特色。”
杨彦随华拓学习的这段学习经历，让人不得不重新思索艺术发展中传统收徒方式的生命力。当下学院派的高校招生扩张备受争议，程式化教育下的学生，张三抄李四，李四抄王二，取法太近，近亲繁殖，生命力必然衰败。学校搞套路，学生又很浮躁，传统本是“三千溺水”，很多人聚集在一起只能“取一瓢饮”。
杨彦感慨：“我和华老师，从他来说，是开启，从我来说，是参悟，这种参悟的主动性和学习氛围很重要。他观察我，而我也在揣摩他的一言一行，眉头一皱，骑自行车的动作，等等。这种师徒关系，折射的是‘人’与‘人’的交流，其感情深度和沟通密度是当下美术教育方式不能比拟的。艺术是‘人’所生发的审美体验，没有‘人性人情’，艺术传承恐怕难以维系。前段时间我和孙美兰先生请教，也提到这个问题，现在再写可染老师就要从‘人’的角度去挖掘先生的生命状态，因为随着时间的飞逝，身边最亲近的人都终究要离去，他整个人的生活细节就成了谜，所以与他有深度接触的人，该从更广的‘人性人情’方面去捕捉他生前的许多行为中所折射出独有的精神气质，和人性的闪光点。这样后人才能更好地去揣摩其艺术生命中那些太多的必然联系，这些都能帮助后人在艺术人生中渐修和顿悟。比如石涛，大家都知道他的画和文字，真正的石涛是什么样的举止，什么样的精神状态，我们都不知道，更古些，如吴道子，就完全是个神话。当然了，神话也有神话的意义，我们有时候也需要神话。”
杨彦的感慨令人深思，俗语常说“名师出高徒”，然而离开“人”这一基本理念，恐怕“名师”也不见得能出“高徒”了，学生的想法太多，学校的牌子？市场的方向、匆忙的老师，只能一刀切下：一年两次写生，一月四个课程，四年完成教育。
谈到这些问题，杨彦焦虑、叹息地说：“以前我们很简单，就是想学，首先是把对艺术和传统的敬畏建立在对老师的崇敬上，这转化出奋发向上的能量。因为对华老师敬仰，所以我见到他心会收敛，学画时也专注。现代美术教育体制，不仅是教育问题，而是社会大范畴的问题了。”
杨彦天资聪慧，而且好学不倦，善于玄思。更可贵的是其秉性坚贞，不因困厄挫折弃其壮怀，不因荣誉赞扬忘乎所以。他一个真能以艺术为生命为灵魂的人。
——华拓 | 
