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“我不主张为了让人辨认去挖空心思搞一个面貌，以用来证明自己作品的所谓个性，我强调创作过程中真情的投入，至于面貌，则是人格力量，素养和那时那情的外 化，是什么就是什么，来不得虚张声势，哗众取宠，很多人说我的面貌太多，时雅时俗，时古时今……对了，这就是我，人如其画，画如其人，一切都是真的。”
先生这段宣言式的话语始终深深地影响我的创作及内心的共鸣。
审美是多元的，具备各类面目的，从事艺术的创作者能同时拥有此类才情，不仅用于审美还可赴诸实践，我称之为画史型画家！石涛是这类型的，张大千亦是，我的先生还是。
曾有人说人生是一个个片段，先生能将每个阶段中所领悟的不同的美，展现之，迹化之，这不是一般画家能够实现的，表现的。当然能讲得精彩，就足够美妙了。
所谓面貌多，亦不仅指先生绘画作品的题材广泛，诸如各类山水、人物、花卉、还有现实题材的绘画作品诸如《城市之光》、《大饭票》《大漫游》及抽象思维模式 的《海底世界》系列，这诸多的面目并非是无的放矢的漫妙之笔，用先生自己的体悟讲就是：“融哲思、禪意、诗意（趣）绘画于一体，展现一个超然于地域和历史 之外，既有空间又有时间的生命艺术流动过程。”这诸多题材——物象的展现的同时，关键在于其不像是诸多的画者以不变应万变的同一技法同一思维模式为之，而 是运用了多类近乎于“道”的完美技艺的同时，为观者提供了诸多的画境！艺趣！
这诸多丰美的意境展现与其说是先生丰富感情的迹化，外化不如说是指先生的美学核心学说——于浑沌中放出光明！
浑沌的核心学说反过来亦就是呈现多面目多意境，这是相辅相成的，从而先生的绘画作品是为广大的艺术收藏者，爱好者提供了多元的视觉审美。这是当今社会多元审美的大趋势，是有着时代鲜明的大烙印。静能生慧，每个能于世间立定精神的智者，都不难发现一己身边诸多之美。
世间万物，万般感情于先生的笔下，时而：
雄混苍莽—《贺兰山巡礼》、《美国大峡谷》
水墨清吟—《香山日记》、《石涛余味》
奔放豪爽—《天下太平》、《黄山云起》
奇古悠远—《度梅岭》、《宋人生活》
斑蓝大千—《黄山胜境》、《溪山流美》
奇肆迭宕—《紫气东来》、《林壑秋美》
烟霞朗润—《烟岚泼翠》、
举轻若重—仿八大《河上花图卷》
移花接木—《浩荡乾坤》
苦心经营—《大宁河揽胜》
大俗大雅—《大财神》、《天香国艳图》
禅意融融—《快雪时情》、《一天一地一圣人》
仙岚氤氲—《二月江南》、《山水含清晖》
信手拈来—《正山图》、《清供长卷》
朴茂清奇—《幽竹清韵》、《近水山庄有此清风》
戛戛独造—《从战略进攻转入战略防御》、《海底世界系列》
崇高悠远—《黄山云起图》、《峡江云起图》
这诸多美仑美奂之交响，亦必将汇聚成为一大器而耸立艺坛，放射灼灼光辉！
“借笔墨借天地万物而陶詠我”几百年前石涛如是说，当今，杨彦先生无疑系最为彻底的实践者。
欲走向无限，得于有限里往各处走——歌德 | 
