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年前年后，拍卖会渐多，卖家积极，藏家踊跃。登上相关网站，杨彦先生的作品随处可见，有些粗看不觉异样，细品困惑颇多。笔墨色彩、形式意境都有些别扭，心目之中，先生的作品不该如此。思考之后与同道、画友切磋，向先生请教，终于确认那些困惑源于赝品。
赝品之惑，自古不绝。明朝沈周新作推出，当日就有副本；宋人李成真见两本，伪见300本。古代赝品的速度、数量，就如此令人瞠目，今日科技发达，收藏风气日盛，赝品堂皇登场，真是在所难免了。
但是爱真迹，避赝品，仍是主流。故将多虑之得，切磋所感，请教收获，整理成本文，与众多杨彦画友分享。
这类仿作不涉及绘画的个性、风骨，仿者是动了脑筋的，越像古人越妙。且所用又是杨彦先生早期的题款方式和经过了制版印仿制的印章，加之临摹作品多在二十多 年前，那时先生的功力及才情与现在是大相径庭的，况又是临摹作品，好一些，差一些都是在情理之中的，这些情况一般藏家多不熟悉，仿者是属投机手法，这类临 摹作品真迹精品多发表在《杨彦书画集》卷一中，请各位藏家细加对照，还是可究真伪的！有的仿制品还使用了作旧的手法，笔者在此也提醒藏家注意，勿妄上当。
在金版上运用泼墨（彩）手法绘制作品是杨彦先生的偏爱和得意手法，这类材料的使用时间始于上个世纪之末，藏家甚是厚爱的。受市场的利益驱使，仿作频出。手 法低劣的仿作（如图）是将色块与线条（山石纹理）“硬拼”在一起，犯了泼绘的大忌。另外，由于仿者功力不足，刻意回避了许多杨彦先生标志性的“符号”，诸 如：水口、人物、舟楫、花草树木，房子等建筑物。看似是“聪明”之举，实则不然，此类仿制心理是怀有极大的侥幸成分的。这类仿制对照真迹或杨彦先生的精品 画集一看便知，不会走眼。
另外手段高明的仿作咋看似有真迹的错觉（如图）仿者对杨彦先生的绘画过程曾有耳闻目睹，也熟知杨彦先生的作品气象，依法仿来，颇有几分相似。但如细看，就 会发现诸多细节问题，例如水口，山水、山水，此占一水，黄大痴曰“水口难安”。仿作中水口多拘束呆板。可这难安之处先生常显妙手，疑似天成，实是画中之 眼。再考察仿作的山、树、点景人物、名款用印等处，因其才情有功力不足，所以显现了诸多经营位置不合理，笔力匮乏，点景人物的动、静、顾、盼无用心无情 致，导致不生动等现象，仿者笔墨略有，确远离酣畅淋漓，色彩虽多，但不逸兴飞扬，藏家下够功夫，不会走眼，必要时可请杨彦先生掌掌眼。
“移花接木”的嫁接手法是这幅山水仿制品的某种“新意”，我们发现仿者是以《杨彦书画集》卷四的两幅作品为范本，各取一半，临成新作。左侧取193页《苍山夕照拥白云》的左半幅，右侧取188页《稼轩卧吟图》的右半幅。此画粗看似有气象，细看构图失谐，色、墨不相溶，笔法凋零，导致意向涣散，诗意全无。这番“嫁接”甚称个案，有一定的欺骗性，藏家只要注意与真作对比鉴别，还是不会受骗的。
这幅《赏瓷图》是杨彦先生的精品，真迹设色古艳，用墨沉稳，笔简意赅，气韵生动，人物顾盼生情，瓷器置放得当，造型优雅，芭蕉摇曳生姿，竹石掩映精当，整碎对偶和谐，通幅充满了闲情逸致般的诗情，令观者心绪去燥脱俗，清气盈怀！
再看赝品，芭蕉呆滞，叶筋排列生硬，毫无生气，设色轻浮，人物神情呆板，通篇墨象线性乏力无神，且题款位置经营不佳，所选印章与真迹不符。
笔者在这里特别向藏家说明一下，这幅《赏瓷图》发表在《杨彦书画集》卷四，这套画集所选作品皆为杨彦先生认可的精品，不同其他画集，现已出版《杨彦书画集》一至六卷，凡厚爱先生的藏家不可不备，是研究先生书画艺术历程相对完备的艺术资料。
从以上所述可知，目前所见杨彦先生赝品，大体上还是传统手法：以画仿画、以意仿画、完全作假。至于利用真迹，采用挖、添、减、折配、割裂手法尚不多见。
书画鉴定，客观的难度取决于赝品作者的功底，主观上取决于个人修养。鉴定的重点应在书画本身。画家的个性特征，最终是以笔墨和形式来表达的。笔墨的个性是 画家传承、修养和性格在长期的艺术实践中形成的，必定在画面上顽强的表露出来。赝品要想成真，唯仿者与作者笔墨个性相同。
在同样的环境里，孪生兄弟性格都不相同，在不同的环境中，画家的性格及笔墨又怎么能相同。杨彦传承丰富、修养精深、性格多样，心性、笔墨独树一帜，
无人相仿。赝品只能乱真，不能成真。
人不同，画相异。用心既是有缘，就会心明眼亮、少交学费，思有所悟、藏有所值。 | 
