杨彦的抱石情结—自然获气息 神缘得继承

在杨彦的艺术世界中，他崇尚的是“混沌论”， 追求的是大写意精神。他的创作既有天才禀赋，亦有对前辈的师心揣摩。
傅抱石，通过和亚老的接触学习，了解了傅抱石的许多事情，包括人格与艺术；张大千，由于艺术、大胡子以及朋友规劝，生活中时时刻刻都有张大千的影子；李可染，磕头拜师之人，影响自然不必多说。
杨彦通过艺术关照其人性，揣摩每个人的个性与艺术之间的关系，这三位先师的艺术风格迥然不同，但都追求大写意精神，对杨彦有着莫大影响。这里我们先来谈杨彦的抱石情结，接下来会有杨彦的大千情结与杨彦的可染情结。

杨彦的抱石情结—— 自然获气息 神缘得继承
隆冬季节的一个早上，我和同事来到杨彦老师北京工作室，踏入老师的画室，画案赫赫展于眼前，周围挂满了前辈及他自己的画作。思索间，老师在楼上下来，脚步坚实有力，微笑着和我们打招呼。
说明来意，老师琢磨该如何讲述，缕着大胡子，皱着眉头，猛然间，起身快步都到画案前，填补未完成的山水画。这是我们始料未及的，看着老师作画，心中油然升起一种莫名的感动，行笔用墨，布局构思，及这种本真状态，都让这个场景在我的脑海中久久不能抹去。
而后，我们开始聊起先生的艺术，聊起了老师的抱石情结。
对于傅抱石，杨彦并没有直接接触过，但杨彦的母亲曾经是管辖傅抱石所在地粮帐的工作者，每个月都会到他家里去发粮票。母亲回忆，傅抱石家的院子很大，种满了花花草草。杨彦的舅舅去拜访傅抱石，拿着画好的作品——列宁、恩格斯、毛泽东等人的素描，让傅抱石指点，并要拜其为师，但遭到当时谦虚的傅抱石婉拒。
这些都是后来杨彦听家人讲的，那时杨彦还不知道傅抱石是何许人，直到后来杨彦与亚明老师学习，而傅抱石是亚老的老师，所以间接地杨彦了解了很多关于傅抱石的事情。
幼时的杨彦就对画画充满了兴趣，美术第一节课便得了“甲上”的成绩，无疑对杨彦是一种莫大的鼓励。绘画在杨彦的体内生根发芽，他走上了艺术这条路。
由于生活在南京，便不得不受江苏画派、受傅抱石的影响。江苏画派摆脱了保守主义和虚无主义的双重束缚，大胆实践，走出了传统艺术与现实生活相结合的创作之路，注重在生活中激发创作灵感，用笔墨展示高尚、精深的人文意境。傅抱石作为这片沃土培育出的大师，对当时的画坛乃至现在的画家都影响极大。杨彦就是这众多人之一。
长白山、延边、华山等中国各地，是傅抱石常去的写生地，尤其是南京地区，像中山陵、雨花台、鸡鸣寺等地，更是留下了傅抱石无数足迹，每当杨彦踏上这些地方，都有很多感慨，都会去揣摩傅抱石的心境。在一次写生时，有一处水榭，杨彦不会处理，他不断的调整章法，但怎么也处理不到傅抱石笔下的那种意境，于是便来回印证，终于领悟到了一些中国画构图的奥妙，这是一次很好的历练，也为杨彦的学习打下了基础。
傅抱石在艺术上崇尚革新，在继承传统的同时，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创立独特皴法——抱石皴。更重要的是傅抱石以写实手法表现自然景物，反映不同性格的人和不同风格的景，充满了时代气息。这点对杨彦的影响至今还存在着。
杨彦创作了很多与傅抱石及抱石风格相关的作品。
20多年前，杨彦在南京的一个饭店，把傅抱石作品《兰亭图》放大成三米多宽、两米多高，画在了饭店的墙上。得到了很多人的赞赏目光与啧啧称颂。
他还以接近傅抱石的画法画过一张《长白山长卷》，溥杰观后欣然题诗：“长白巍峨白云乡，横跨中朝结谊长。爱新满族余神识，赖君彩笔写洪荒。”
更甚者，杨彦曾创作过《大宁河览胜图》，启功说这比傅抱石画得好。看过画作的人，都会被画面中囊括的山川草木的丰富性、画卷的长度所折服，但杨彦不敢接受，心情很恐慌。
我想这从某种意义上说是对杨彦的鼓励，题材、章法、绘制等都有难度，并且创作中有杨彦自己独到的地方，启功先生很认真地看完，并欣然赋诗一首：“千里江山一卷收，丹桐木叶晓云稠，林泉橐笔功无尽，朝放空间百尺楼。此卷长达十丈，写来备见勤苦，获观弥感欣慰也。”
从画面到生活，从生活到画面，杨彦时时都受到傅抱石的影响；大自然里他总能感受到抱石气息的存在。但是杨彦明白如果一直在傅抱石的影子中创作，是不会有出路的，只有跳出傅抱石的笼罩，师心不师迹，才能进入祥光普照的境地。杨彦跳出了樊篱，寻到了自己的天路，他做到了，并且还在努力着。
这便是杨彦与傅抱石的缘，是一种精神上的继承与共鸣。除了傅抱石，张大千与李可染也是对杨彦有着深远影响的人，所以接下来会有杨彦的大千情结与可染情结，相信我们会从中学到很多，领悟很多。

　　隆冬季节的一个早上，我和同事来到杨彦老师北京工作室，踏入老师的画室，画案赫赫展于眼前，周围挂满了前辈及他自己的画作。思索间，老师在楼上下来，脚步坚实有力，微笑着和我们打招呼。

　　说明来意，老师琢磨该如何讲述，缕着大胡子，皱着眉头，猛然间，起身快步都到画案前，填补未完成的山水画。这是我们始料未及的，看着老师作画，心中油然升起一种莫名的感动，行笔用墨，布局构思，及这种本真状态，都让这个场景在我的脑海中久久不能抹去。

　　而后，我们开始聊起先生的艺术，聊起了老师的抱石情结。

　　对于傅抱石，杨彦并没有直接接触过，但杨彦的母亲曾经是管辖傅抱石所在地粮帐的工作者，每个月都会到他家里去发粮票。母亲回忆，傅抱石家的院子很大，种满了花花草草。杨彦的舅舅去拜访傅抱石，拿着画好的作品——列宁、恩格斯、毛泽东等人的素描，让傅抱石指点，并要拜其为师，但遭到当时谦虚的傅抱石婉拒。

　　这些都是后来杨彦听家人讲的，那时杨彦还不知道傅抱石是何许人，直到后来杨彦与亚明老师学习，而傅抱石是亚老的老师，所以间接地杨彦了解了很多关于傅抱石的事情。

　　幼时的杨彦就对画画充满了兴趣，美术第一节课便得了“甲上”的成绩，无疑对杨彦是一种莫大的鼓励。绘画在杨彦的体内生根发芽，他走上了艺术这条路。

　　由于生活在南京，便不得不受江苏画派、受傅抱石的影响。江苏画派摆脱了保守主义和虚无主义的双重束缚，大胆实践，走出了传统艺术与现实生活相结合的创作之路，注重在生活中激发创作灵感，用笔墨展示高尚、精深的人文意境。傅抱石作为这片沃土培育出的大师，对当时的画坛乃至现在的画家都影响极大。杨彦就是这众多人之一。

　　长白山、延边、华山等中国各地，是傅抱石常去的写生地，尤其是南京地区，像中山陵、雨花台、鸡鸣寺等地，更是留下了傅抱石无数足迹，每当杨彦踏上这些地方，都有很多感慨，都会去揣摩傅抱石的心境。在一次写生时，有一处水榭，杨彦不会处理，他不断的调整章法，但怎么也处理不到傅抱石笔下的那种意境，于是便来回印证，终于领悟到了一些中国画构图的奥妙，这是一次很好的历练，也为杨彦的学习打下了基础。

　　傅抱石在艺术上崇尚革新，在继承传统的同时，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创立独特皴法——抱石皴。更重要的是傅抱石以写实手法表现自然景物，反映不同性格的人和不同风格的景，充满了时代气息。这点对杨彦的影响至今还存在着。

　　杨彦创作了很多与傅抱石及抱石风格相关的作品。

　　20多年前，杨彦在南京的一个饭店，把傅抱石作品《兰亭图》放大成三米多宽、两米多高，画在了饭店的墙上。得到了很多人的赞赏目光与啧啧称颂。

　　他还以接近傅抱石的画法画过一张《长白山长卷》，溥杰观后欣然题诗：“长白巍峨白云乡，横跨中朝结谊长。爱新满族余神识，赖君彩笔写洪荒。”

　　更甚者，杨彦曾创作过《大宁河览胜图》，启功说这比傅抱石画得好。看过画作的人，都会被画面中囊括的山川草木的丰富性、画卷的长度所折服，但杨彦不敢接受，心情很恐慌。

　　我想这从某种意义上说是对杨彦的鼓励，题材、章法、绘制等都有难度，并且创作中有杨彦自己独到的地方，启功先生很认真地看完，并欣然赋诗一首：“千里江山一卷收，丹桐木叶晓云稠，林泉橐笔功无尽，朝放空间百尺楼。此卷长达十丈，写来备见勤苦，获观弥感欣慰也。”

　　从画面到生活，从生活到画面，杨彦时时都受到傅抱石的影响；大自然里他总能感受到抱石气息的存在。但是杨彦明白如果一直在傅抱石的影子中创作，是不会有出路的，只有跳出傅抱石的笼罩，师心不师迹，才能进入祥光普照的境地。杨彦跳出了樊篱，寻到了自己的天路，他做到了，并且还在努力着。

　　这便是杨彦与傅抱石的缘，是一种精神上的继承与共鸣。除了傅抱石，张大千与李可染也是对杨彦有着深远影响的人，所以接下来会有杨彦的大千情结与可染情结，相信我们会从中学到很多，领悟很多。

艺术简历
       杨彦1958年生于青藏高原，回族，本名燕宁，字木一，养一，号本琦，大獒堂主，度一精舍主。现为中国美术家协会会员、中国宗教协会会员、中国民族画院副院长、九三学社社员、南京博物院特聘研究员、北大资源美术学院教授、世界华人美术家协会山水画委员会主席。

       杨彦艺术实践与理论并重，技法与心法兼修。著有《杨彦谈艺》、《李可染山水画技法解析》、《陆俨少山水画技法解析》、《张大千·现代山水画名家作品临析》，出版个人专集有《杨彦书画集》一至六卷、《中国近现代名家画集·杨彦》、《中国当代美术家画集·杨彦》、《中国近现代名家精品丛书·杨彦作品精选》、《杨彦画集》（六种版本）、《远山的呼唤·杨彦山水画集》、《当代画史名家精品集·杨彦卷》，《中国画家·杨彦》 ，《中国近现代名家精品丛书·杨彦花鸟精品选》等。